Coco

esto no es una crítica

es una opinión larga

seguido de una reflexión incoherente

    Mi tía Martha es una de las personas más de derecha que conozco. Si fuese por ella no existirían ni los negros ni los homosexuales, volvería el servicio militar y Menem sería presidente.  Admira a Guillermo Andino y a Horacio Cabak solo porque son rubios, y siempre me aconsejó que estudiara medicina así me llenaba de guita y que me casara con una chica con plata. Contradictoriamente fue la que más fomentó mi lado artístico. Me llevaba todos los fines de semana al cine, me compró todos los libritos de Mafalda y me incitaba a dibujar y a escribir. Es por estas últimas cosas que hoy por hoy le sigo teniendo cierto tipo de cariño, porque conservo un poco de la imagen que tenía de ella cuando era chico.  Para completar un poco el perfil de mi tía Martha hay que decir que es tan de derecha como depresiva. Un día me cuenta que estuvo tomando unos mates en la casa de una amiga. Le pregunté si la había pasado bien. Y ella me contestó:  Yo no la paso bien en ningún lado. Esa frase la define. 

    Mi tía Martha se convirtió en esas viejas fascistas que odio. En realidad siempre  lo fue pero me llevó un tiempo darme cuenta. Cuando nos juntamos a comer los domingos la tengo que escuchar decir cosas como “A estos negros de mierda hay que ponerlos contra un paredón y cagarlos a tiros” o “Esos son todos unos putos perdidos” o “Que buenmozo que es Macri”. Y mientras la escucho me pregunto: ¿Por qué tengo que pasar tiempo con esta señora? La respuesta que inmediatamente se me aparece es “Porque es mi tía” Pero últimamente esa respuesta ya no me conforma.

    Coco habla de eso mismo. No de mi tía Martha, sino de la familia y de las cosas que nos unen a ella. Esta película nos narra la historia de Miguel, un pibito que es hijo de zapateros, nieto de zapateros, bisnieto de zapateros y tataranieto de zapateros. Fue su tatarabuela la que empezó con el negocio después de que su marido la abandonara para irse a tocar la guitarrita por ahí. Desde ese día ella prohibió la música en su casa y esa costumbre pasó de generación en generación hasta llegar a Miguel, que rechaza esa tradición. Él quiere ser músico como su ídolo, e ídolo del pueblo, un tal Ernesto de la Cruz. Un día (justo el día de los muertos) va a un concurso de talentos a mostrar sus habilidades para el canto y la guitarra pero como no tiene el instrumento se mete en el nicho de Ernesto y le roba la guitarra. Eso hace que, no sé muy bien por qué,  se transporte a la dimensión de los muertos, pero sin estar muerto.  Y si no vuelve al plano de los vivos antes del amanecer se va a quedar ahí para siempre. Para volver necesita la bendición de algún antepasado. Su tatarabuela se ofrece a cambio de que nunca más se dedique a la música. Y como Miguel no acepta tal condición se va a buscar a Ernesto de la Cruz para que sea él quien lo bendiga. Ah… claro, no te dije. Resulta que el tatarabuelo que te dije, ese que se fue por ahí a tocar la guitarrita, es el mismísimo Ernesto. Parece un giro muy telenovelesco, y en cierto punto lo es. No es el único que hay en la película pero, solo por ser generoso, voy a creer que es porque México es la cuna de las grandes telenovelas, y quizás sea un homenaje. O no.  

    En fin…

    A partir de ahí empieza la aventura de Miguel viajando por todo el mundo de los muertos. Se le suma un tal Héctor, un muerto que está a punto de desaparecer porque en el mundo de los vivos ya casi nadie se acuerda de él.  Básicamente la película es eso, con algunas canciones y dos o tres plot twist sacados de María la del Barrio. Pero bueno, las películas de Disney Pixar nunca se caracterizaron por tener vueltas de tuerca  muy jugadas.  Coco respeta con mucha fidelidad el camino del héroe, por eso casi nada llegó a sorprenderme. Aunque hay que tener en cuenta que estas películas están orientadas a un público infantil, a niñatos y niñatas que ni siquiera habían nacido cuando salió Toy Story. Con esto no quiero menospreciar al público infantil, que suelen ser mucho más inteligentes y perceptivos que los adultos. Pero que la película esté pensada para ellos hace que tenga muchas cosas que a mí me resultaron insoportables. Como la  pelea final que no tenía ninguna razón de ser, o el personaje del perro que me rompía los huevos cada vez que aparecía, o la sobreexplicación de la trama.

    De todas formas creo que esos plot twist predecibles o algún que otro deus ex machina(*) o algunas oportunas elipsis están en función del avance de la historia. “El oportunismo justifica el dinamismo” diría un Maquiavelo contemporáneo amante de Pixar. Porque Coco no es lenta, podrá ser predecible, ñoña, repetitiva, lenta… pero nunca una falta de respeto a la cultura mexicana. Creo.

    Por lo que vi y por lo que estuve investigando toda la producción se esforzó bastante en respetar las tradiciones del país y específicamente la tradición del día de los muertos. Esto por lo menos desde mi perspectiva argentina, un mexicano sabrá decirme mejor si es así o no. Pero por lo pronto la estética, la fotografía, los diseños de personajes y vestuarios, la música y los textos  se asemejan a mi imaginario de la cultura mexicana.  Sin embargo hay que tener en cuenta que todo esto lo vemos a través de los ojos de los yanquis. Puede fallar.

    Decir que la animación es excelente es una redundancia cuando hablamos de una película de Pixar. Es claro que van mejorando año a año  y su tecnología es superior a cualquier otra empresa. Obviamente todo el foco está puesto ahí, ese es el fuerte de esta gente. La evolución desde Toy Story a esta parte es notoria, así como también es notorio el avance de meterse en mundos y culturas que no les pertenecen. Pero nada es tan notorio como el estancamiento que tuvieron en cuanto a los guiones. Prácticamente es la misma película de Pixar de siempre. Pero no me interesa tanto analizar esto como el mensaje.

    El mensaje de la película es claro. Tan claro que parece que el director saliera de la pantalla a decirle a los pibes “Respeten a su familia y sigan sus sueños”. Pero fue mientras veía la película en el cine cuando me di cuenta que el mensaje si o si tenía que decirse fuerte y claro. Atrás mío había un nene que no paraba de hablar y de opinar. Cuando Miguel se empieza a escapar de su casa para ir al concurso de talentos desobedeciendo a su Abuela que se lo había prohibido este nene grita “¡No! No te vayas”  No lo pude creer. No me entró en la cabeza. Evidentemente ese nene no estaba entendiendo la película y seguramente creía que Miguel era el villano y la Abuela era la heroína. Entonces era muy necesario que la película le dijera de forma muy clara y casi a los gritos: “tus viejos son unos pelotudos que no entienden nada. Vos tenés que hacer lo que te haga feliz”  Pero Coco no habla solamente de esto.

    Coco habla de muchas cosas, pero especialmente habla de amar a tu familia por sobre todas las cosas. Pero yo lo voy a llevar a un plano más pesimista. Coco habla de amar a tu familia pese a todo, incluso a los que nunca conociste, incluso a los que no te permiten crecer. Estos últimos hacen las cosas que hacen, supuestamente,  creyendo que es lo mejor para vos… ¿Pero es sano empecinarse con una decisión y obligar a tus hijos (o a tus nietos, o a tus sobrinos)  a que sigan tus pasos sin escuchar nunca su opinión y sin replantearte si estás equivocado o no? A Miguel finalmente lo dejan ser músico, pero para convencerlos se tuvo que cruzar al puto inframundo y volver con pruebas precisas que demostraban que todos estaban equivocados. En una versión más realista de esta historia Miguel hubiese terminado agarrando la guitarra y yéndose  a la mierda tal y como hizo su tatarabuelo. Prácticamente la familia lo estaba empujando a que hiciera aquello que nunca quisieron que haga.

    Estoy de acuerdo con la premisa de “amar a tu familia”, pero estoy completamente en contra del “pese a todo”.  A nadie hay que amar pese a todo, esa es una pelotudez que inventó Disney.  Ese "pese a todo" es el que constantemente me hace buscar excusas para seguir tolerando a mi tía Martha. A veces creo que la quiero simplemente porque es mi tía. Pero otras veces porque considero que ella es la única víctima de su filosofía de vida y en cierto punto me da pena.

    Pero volviendo a Coco. Lo más recomendable es verla en el cine y con el doblaje latino, porque es medio raro ver una película sobre México con personajes hablando en inglés. Mi calificación 1457 sobre 1777.

(*) Deus ex machina es un recurso cinematográfico que aprendí viendo Lost. Básicamente significa "un hechicero lo hizo"